旗袍长衫，琵琶三弦，这几年，自江南远道而来的评弹不断在北京舞台上大放光彩。这个阳春三月，苏州市评弹团带着3场演出再赴国家大剧院，以两台侧重不同但诚意相同的节目，伴观众步入一段“忆江南”的水乡旧梦。在持续的演出交流、传承发展中，古老的评弹艺术历久弥新，也为北京观众展开了一扇了解江南文化的窗口。

  苏州市评弹团登台国家大剧院台湖剧场

满足了北方人对江南的想象

  几扇山水屏风分立掩映，光影朦胧，琵琶拨响。“上有呀天堂，下有呀苏杭”，吴侬软语唱起“正月里梅花开，二月里玉兰放”的胜景，一段大九连环《姑苏好风光》百转千回，把江南的诗意柔情送到了观众的眼前耳畔。

  3月8日晚，“忆江南·苏州弹词流派专场”在国家大剧院台湖剧场上演。苏州市评弹团遴选经典的弹词开篇与选曲，接连展现了10余个流派声腔的各自特色：香香调一泻千里，《鸳鸯枕上话衷肠》唱得娇憨深情；祁调幽咽婉转，《秋思》满怀黯然忧伤；俞调融入京剧武小生的声腔，《岳云》唱出丹心壮志；徐调、蒋调道来《三笑·梅亭相会》，“唐伯虎点秋香”的风趣灵动博人一笑……从自然风物到心绪感怀，从闺阁情思到金戈铁马，整台演出囊括甚广，华彩不断。

  “小时候，我经常在收音机里听评弹。”观众吴女士说。她家在江南，如今在北京学习生活已近20载，这一次，她特地带着女儿一起来追寻这一缕纯粹的“乡音”。另一位观众纪先生则显然揣着一肚子的好奇，去年，他在抖音上刷到过不少苏州评弹的片段，“虽然听不懂具体在唱什么，但很喜欢那种调调”。一整晚的演出看下来，纪先生意犹未尽，丝弦吴语声声入耳，“在听觉上满足了北方人对江南的各种想象”。

  幕后

  古老非遗主动出击打开市场

  3月9日和10日，苏州市评弹团继续在国家大剧院登台，其中，3月10日的“忆江南·苏州评弹折子专场”侧重展现苏州弹词与苏州评话的魅力，“说噱弹唱演”间，《白蛇·断桥》《玉蜻蜓·庵堂风波》《三笑·点秋香》《十五贯·访鼠测字》等江南故事诉尽悲欢苦乐、百态人生。

  为这3场演出，苏州市评弹团派出了由34位演职人员组成的巡演团队，“以平时评弹演出的体量来看，这是一支很大的队伍。”苏州市评弹团团长林建方说。名家盛小云领衔的演出阵容有团里的中坚力量，也有初露头角的优秀青年演员，他们反复斟酌一段段节目，一定要有最拿得出手的原汁原味。考虑到语言差异，评弹团还为演出全程配上了字幕，切换时既不能提前把包袱卖掉，更要让观众随时看得清、听得懂，一场下来，后台工作人员要翻上千页字幕PPT。

  做足了万全准备，大家还是有些紧张——2019年，苏州市评弹团首次带着整台演出走进国家大剧院，此前，他们也常在北京其他剧场登台，却鲜少深入如台湖剧场一般远离核心城区的场地。起初，林建方确实担心过3月8日演出的上座率，但“没想到演出氛围出奇的好”，观众们叫好连连，谢幕时还希望返场再演，林建方真真切切地看到了北京观众对苏州评弹的认可与喜爱。

  苏州评弹历史悠久，传承不绝。它形成于明末清初，尤其自乾隆以后日臻丰满，曾先后出现过80多部长篇评话和120多部长篇弹词，书目繁盛，名家辈出。2006年，苏州评弹被列入首批国家级非物质文化遗产名录，至今，这门古老的艺术仍然焕发着蓬勃活力。

  “苏州评弹的保护发展做到了多位一体。”林建方介绍，从院校培养，到团体实习、拜师学艺，再到书场演出、整理研究，在苏州，评弹艺术形成了一条相当完整的生态链条。目前，苏州市评弹团中，25个流派基本上都有传承，54名在编演员平均年龄40岁左右，还有刚走出校门不久的95后、00后。这次到北京演出，团里特意选上了几个小年轻，“他们很诚实地说，从台上下来之后脚还在抖，但演员必须经过大型舞台的历练，将来才会走向更高的平台。”

  在吸纳年轻演员的同时，苏州评弹也在打开更广阔的市场。如今，传统文化在年轻人中大受追捧，苏州平江路、山塘街的小剧场里，慕名而来的游客们挤得满满当当，争听评弹的吴语雅韵、江南风流。主动出击的苏州评弹持续拓展外沿，多元探索，与民歌、戏曲、陕北说书甚至摇滚跨界碰撞。也许尝试过后，那并非可以前进的方向，但迸溅的火花照亮了未来的更多可能，“曲艺的产生发展本身也借鉴了很多其他门类的元素，苏州评弹能一直生存到今天，靠的正是不断的守本、创新、传承。”林建方说。

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